1) Título: Funciones
del mito clásico en el Siglo de Oro
Autor: Rosa Romojaro
Este libro fue el primero que encontramos a principio de
curso a través de catálogo UPO Athenea.
Este libro en general no sirvió del todo para el tema pues se limitaba a
explicar el aspecto lingüístico de los poemas de los autores aunque tuvo partes
que me resultaron curiosas a pesar de que no fuera exactamente lo que
buscábamos. Por tanto, no sirve demasiado para el tema pero aun así pondré
algunas cosas como curiosidad e interés, no para el trabajo. Los autores
utilizaban los siguientes métodos lingüísticos para tratar los mitos en sus
poemas:
*Nominación mitológica sustitutiva: consiste en sustituir
un nombre de uso común por otro de contenido mitológico. Por ejemplo, Garcilaso
sustituía la palabra "ave" por Filomena mientras que Lope de Vega
sustituía "sol" y "noche" por "Febo" o
"Apolo".
Sólo
faltan aquí mis luces bellas
que
si salieran, no se viera alguna
de
cuantas hace el resplandor de Apolo
En cuanto a Góngora, sustituía
"luna" por "Cintia" y Quevedo también usaba el nombre de
Apolo para referirse al sol.
También usaban perífrasis utilizando los
términos Febo y Apolo, lo cual hacía que el mito estuviera explícito en el
poema.
Hacían uso de las locuciones con la
utilización de sinónimos. Por ejemplo, Garcilaso escribía "santa
diosa" refiriéndose a Diana, Lope de Vega usaba la expresión "madre
del amor" para referirse a Venus o Afrodita mientras que Góngora escribía
"audaz mozuelo" para referirse a Faetón. Por otra parte, Quevedo
llamaba a Júpiter el "Tonante"
.
También se hacen diferentes alusiones.
Garcilaso aludía a Orfeo mucho en sus poemas como una figura mítica mientras
que Góngora mencionaba a las figuras del Ave Fénix y el Águila, a Faetón e
Ícaro así como a Apolo y al Oráculo de Delfos. Quevedo también hacía alusiones
a todos esas figuras al igual que Lope de la Vega.
Por otro lado, se usaba la
"apelación", mediante la cual se hacían comparaciones como comparar
el amor con Cupido.
2) Título: Cuatro estudios sobre la tradición clásica en la literatura española.
Autor: Enrique Ángel Ramos Jurado
Se trata de un libro encontrado en
Google Books gracias a la siguiente estrategia de búsqueda en Google: mitología
literatura "siglo de Oro"
clásica OR grecolatina OR Quevedo OR Cervantes OR Góngora OR Garcilaso
OR "Lope de Vega" -teatro -biblia. Dicho libro tiene una sección en la que se habla de Lope de Vega y de cómo introdujo la
mitología en sus relatos.
Como dato interesante, usaba la mitología en sus
comedias románticas. Tiene poemas de relatos mitológicos como La Filomena y
La Circe. También escribió comedias
de historia clásica: Contra valor no hay desdicha, La grandeza de Alejandro.
Los mitos estaban romanizados (dioses con nombre romano) Hacía una relación de
figuras con la mitología usual y generalizada. Las figuras míticas en sus
poemas son Hades, Ulises, Penélope, Eneas, Pegaso…Como dato curioso, cabe decir
que el amor (Eros) está presente en todas sus obras.
Esta sección tiene además citas bibliográficas al
final de cada página así que el autor no se ha inventado la información.
Observamos además que el libro está bien estructurado pues contiene un índice y
una pequeña introducción donde se nos anticipa de que va a tratar el libro. Lo
que si es cierto es que no contiene una bibliografía al final del libro aunque
al menos pone citas bibliográficas a lo largo del libro. Al buscar información
sobre el autor, nos aparece en la base de datos de Dialnet y, al parecer, ha
escrito varias obras acerca de mitología así como de literatura, por lo que
seguramente sea un experto en el tema.
3) Título: Estudios sobre Tradición Clásica y
Mitología en el Siglo de Oro.
Editores: Isabel Colón Calderón y Jesús Ponce
Cárdenas.
Este libro lo encontramos en CATCBUA cuando Lydia y
yo nos reunimos para poner en común lo que hemos encontrado. Lo escogimos sobre
todo porque el título da a entender que el libro tratará sobre nuestro tema.
Este libro tardó mucho en llegar, por lo que no hemos tenido tiempo de
analizarlo con más profundidad. Buscamos información sobre los editores del
libro y descubrimos que habían escrito varios artículos acerca de la
literatura. Además, ambos son profesores de Universidad en la Facultad de
Filología. Además, el libro está bien estructurado pues cuenta con un índice y una
sección de presentación donde se nos da una pequeña introducción sobre el
libro. Cabe destacar que contiene citas bibliográficas a pie de página y una
amplia bibliografía al final del libro donde se nos muestran todas las fuentes
de las que los autores han sacado la información. Mi compañera y yo decidimos
escoger aquellos capítulos que más podrían ajustarse a nuestro tema y nos lo
repartimos. A continuación, muestro la evaluación de los capítulos que me han
tocado a mí:
- Venus en la prosa del Primer Renacimiento por Nieves
Algaba Pacios
Como ya indica el título de
este capítulo, trata sobre la figura de Venus en la literatura del Siglo de Oro
y de cómo se tenían dos imágenes de ella, una divina y otra más vulgar. No se
centra en una obra en concreta sino que se habla de forma general acerca de
cómo se representaba a Venus en el Siglo de Oro y la influencia de su figura.
Por tanto, se puede ajustar perfectamente a nuestro tema ya que se explica que
los literatos introducían a Venus en sus obras y se describe cómo lo hicieron,
es decir, de qué forma la representaban. Además, la autora es profesora en la
Universidad Complutense de Madrid, por lo que asumimos que es una experta en el
tema. Además, ha escrito más artículos.
- Mitología clásica y novela pastoril por Vicente Cristóbal López
Este capítulo trata de la
relación que hay entre la novela pastoril del Siglo de Oro y la mitología
clásica, argumentando lo próximos que están una de otra. Se dan tres maneras
mediante las cuales se introduce dicha mitología en esas novelas: la
alternancia, la proyección, la amplificación, la ejemplificación y la denominación.
En primer lugar, la alternancia consiste en introducir los mitos en forma de
relato o canción. La proyección consiste en que el mito aparece de forma
implícita en la obra, perdiendo su tradicionalidad. La amplificación consiste
en utilizar a los personajes mitológicos con el fin de inventar una historia
para ellos e introducirlas en el argumento de la novela. La ejemplificación consiste
en enfrentar personajes “normales” con personajes de la mitología. Por último, la
denominación consiste en usar nombres míticos para denominar realidades. A
continuación, en el libro se explican estos cinco métodos con más profundidad mostrando
distintos ejemplos. De nuevo, no se habla de una obra concreta sino de forma
generalizada. Aún así, la información se ajusta al tema de nuestro trabajo pues
explica dichos métodos que los autores usaban para plasmar los mitos en sus
novelas. Además, se menciona varias veces a Cervantes, autor destacado de este
período. Investigando sobre el autor, descubrimos que se trata de un
catedrático de Filología Latina, por lo que es un experto en el tema.
- Erotismo
y mitología en la poesía satírico-burlesca de Quevedo por Jesús Sepúlveda
Este capítulo trata sobre cómo
Quevedo trataba el tema del erotismo en sus poemas. Todo el capítulo se centra
en este autor y comenta incluso las críticas que ha recibido este autor por la
manera de tratar los mitos en sus obras. Se hace un estudio profundo donde se
muestran trozos de poemas de Quevedo en los que se demuestra cómo este autor
vulgarizaba en cierto modo las figuras mitológicas. Al parecer, según este
capítulo, Quevedo era un autor sencillo y fácil de leer pues, por ejemplo,
mostraba el erotismo en sus poemas de forma directa.
Considero que este capítulo
puede sernos útil pues se mencionan varios mitos como el de Apolo y Dafne y se
habla básicamente de cómo se representaba el erotismo mitológico en sus poemas.
El autor ha escrito además otros artículos sobre Calderón y Quevedo y ha
colaborado en otras obras que tratan autores del Siglo de Oro española.
- Mito y teatralización de
la égloga: de La Selva sin amor de Lope de Vega al Golfo de las Sirenas de
Calderón por José Manuel Trabado Cabado.
Como
bien indica el título del capítulo, este se centra en el escritor Lope de Vega
y Calderón. Se habla de cómo este autor ha sido un punto de referencia para
otros escritores. Es más, las primeras páginas de este capítulo hace un pequeño
estudio de las características de una de las obras de Villamediana. Por tanto,
estas páginas no nos sirven pues no se menciona nada de la mitología sino de
características generales de los poemas en el Siglo de Oro. Tras estas páginas,
por fin se habla de la obra La Selva sin amor de Lope de Vega,
haciéndose una especie de análisis de la misma. Se menciona que es una obra
pensada para la corte y busca la coherencia textual. El autor afirma que esta
obra trata dos ámbitos: el mitológico y el pastoril. Los mitos que plasmaba
Lope de Vega en sus poemas cambiaban incluso el carácter de los personajes y se
relaciona lo pastoril con lo mitológico, aludiendo a Virgilio. Posteriormente,
se compara a Calderón con Lope de Vega, concretamente las características de
las obras de cada uno. En el caso de Calderón, se centran en su obra Golfo
de las Sirenas. En el libro se habla de cómo cada uno aprovecha de forma
distinta la figura de Ulises y, a continuación, se analiza profundamente la
obra.
En
conclusión, este capítulo se puede ajustar a nuestro tema en algunas partes
pues se habla de características generales, más que de la propia mitología.
Además, el autor es un experto en el tema pues es profesor de la Universidad de
León y abarca el campo de la Filosofía y Letras.
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